Rachael's 異想世界

前情提要：想了很久要用什麼方式來寫音樂史，又不想拉拉雜雜說故事，所以用大綱條列式、及問答題的方式來複習吧！有其他需要的，或覺得看不懂的，都歡迎提出來，我們一起討論喔！

中古時期音樂史（約十二世紀以前）

一 、音樂的起源：最早的弦樂器為手琴( Lyra )；最早的管樂器為Aulos，為豎笛(又稱黑管)的前身。

二、早期音樂理論，是由希臘的四音音階開始的。四音音階為下行級進的音階形式，共有三種，分別為Dorian（全音-全音-半音，如mi-re-do-si，及la-sol-fa-mi）、Phrygian（全音-半音-全音，如re-do-si-la，及sol-fa-mi-re）、Lydian（半音-全音-全音，如do-si-la-sol，及fa-mi-re-do）。將兩組相同的四音音階接在一起，將會得到新的八音音階，也就是俗稱的希臘調式（如Dorian調為：mi-re-do-si la-sol-fa-mi)。

三、葛麗果聖歌( Gregorian Chant )：西元六世紀末，教宗葛麗果一世將當代的禮儀歌曲重新編整，而奠定了此天主教最具代表性的歌曲集。其歌曲亦可稱為平歌或素歌( Plain song或plainchant )。其記譜法使用紐姆譜( Neumatic Notation )，歌詞只用拉丁文，音樂結構為單音音樂，採教會調式，後代作曲家莫札特、白遼士( Berlioz )、聖桑( Saint-Sean懶得打法文啦～)皆有採用其中歌調做為樂曲的主題。

四、教會調式：共有八式，分為正格及變格，每調有主音及末音。正格調每調的第五音稱為主音，遇 si 則要讓位至 do ，因為 si 不可以為主音。變格調的主音由正格調的主音上數至第六音，一樣要避開 si 音。正變格有相同的末音，為正格的第一音。

五、教會儀式--彌撒：彌撒可分為普通彌撒曲及安魂彌撒曲兩種。普通彌撒曲又可分特有部分以及常用部分，特有部分隨場合及需要而有所變化，常用部分則固定為垂憐曲(Kyrie)、光榮頌(Gloria)、信經(Credo)、歡呼歌(Sanctus)及羔羊讚(Agnus Dei)。安魂彌撒曲是將特有部分及常用部分混在一起使用的曲子，但因具有悲傷的性質，故捨棄光榮頌及信經不用。

六、記譜法：

      1. 字譜法--胡克白(Hucbald)神父提倡使用，以A-G代表Do-Si，未為當時所接受。後來奧多(Odo of Cluny)將A因改回代表La，此法便為之奠定，一直沿用至今。之後桂多‧達賴左再將高低音以大小寫字母區分。

     2. 紐姆譜( Neuma )--以符號代表音型音高的一種記譜法。以點、線、面形成的符號，表示旋律進行的方向以及節奏，有時會加入一些文字表示特定的意思。(下為紐姆譜圖示，西洋音樂史與風格，大陸書店出版，劉志明　著)

     3. 線譜--源自於義大利，為了抄寫歌詞的美觀畫上的第一條線，之後有人將那條線代表F音，接著有人加入了第二條代表C音的線，最後慢慢演變成今日的五線譜。十二世紀時葛麗果聖歌所使用的系統為四線譜。

七、桂多‧達賴左( Guido d'Arezzo )的貢獻

      1. 將四線譜成功推廣使用

      2. 創始六弦音階

      3. 決定音階上開始六個音的名稱：ut - re - mi - fa - sol - la

      4. 發明手示音階圖來簡化六弦音階的學習

      6. 使用半音階變化音，導致『虛構音樂』( Musica Ficta )

八、六弦音階( Hexachrod )：由六個音所組成，包含五個全音和一個半音。調子限用C、F、G三種，C調稱為自然六弦音階( Hexachord naturale )，G調稱為本位 si 六弦音階( Hexachord durum )，F調稱為降 si 六弦音階( Hexachord molle )。

九、手示音階圖（桂多的手）：桂多將音依照音高排列，一個一個寫在左手指節上，在教學時以又手指某個位置，學生就需唱出該位置所代表的音。

十、虛構音樂( Musica Ficta )：在六弦音階上出現的降 si 音變化，使音階不再限於自然音階的範疇，因此稱有這種變化的樂音為『虛構音樂』。

十一、民間音樂的發展，在十二世紀出現兩種新的曲式，分別為『輪旋曲( Rondellus )』和『康都曲( Conductus )』，主要都是重複樂曲片段，但置換歌詞的作品。輪旋曲多有兩段詞( A和B )，兩段曲( a和b )；AabAB( 小寫表示曲同詞異，大寫表示曲詞皆同 )。早期康都曲為單音音樂，後演變為三聲部，各聲部進行節奏常常相同，因此具有和弦的效果。兩者皆採用拉丁文歌詞。

十二、俗樂在各國的發展：

      1. 法國遊唱詩人：始於十一世紀末，南方稱為Troubadour，北方稱為Trovére，多為上流社會人物，使用當地方言進行創作及演出。

      2. 德國愛情歌手及名歌手：愛情歌手( Minnesingers )出現於十二到十四世紀，也多為貴族和騎士，創作題材廣泛。典型曲式為AAB，前兩段A段為兩個詩節同一旋律，最後一段B段為新的旋律。名歌手( Meistersingers )出現於愛情歌手之後，約於十五、十六世紀興盛。名歌手多為中層階級的人，其音樂依照嚴謹規則創作，曲式多為分段式。華格納樂劇『紐倫堡的名歌手』中的主角－Hans Sachs就是此時期當紅的名歌手之一。