Rachael's 異想世界

我在一年前的某一天接到eMay的電話，電話中她簡單的表明想學鋼琴，並詢問一些細節之後，就開始了我倆的課程。

第一次看見她，只覺得看起來很年輕，不像比我年紀大，而且瘦削又高挑的身材，根本就是每個女生夢想的樣子。第一次上課，eMay就表明了：「我只想把我要學的曲子學會，我不想練練習曲喔！」我說OK，反正沒有練習曲我也有辦法讓你練習，我心裡的OS如是說。

凱倫是我在無名認識的朋友之一，我們雖然很少有機會聊天，不過每次一聊就很開心。在一次Msn談天中，聊到了凱倫妹和我一樣，也是音樂系畢業的，而且還是個盲生，這一聊可聊開了。我也有個大學同學是盲生，當年還是咱F大的第一個盲生，在大學時期，班上許多人因為幫助林峰而有著更緊密的革命情感。話匣子打開，凱倫和我開始天南地北的聊著，也約定著未來有音樂演出相互報馬。

今天上線的時候，果然就收到凱倫傳來的訊息：凱倫妹出專輯，而且即將到各地去巡迴了！身為一個音樂人，我知道在台灣要推行音樂有多麼的難。台灣的市場很大，但是肯花錢買音樂的人不多，願意花時間前去看新人表演的更是少之又少。加上凱倫妹是盲生，在學習過程已經比一般人來得艱辛，花在練習上得成本更是我們一般人難以體會的。想到此，不禁為凱倫妹搖旗吶喊，期望他們能努力闖出自己的一番路，更希望逛來這兒的朋友們，有空的話，請前去為他們鼓掌！所有音樂會皆為免費的，演出內容皆為團員創作，有時間的話，大人小孩相約一起來場音樂的洗禮吧！

這位是Dan，上次曾在四個好友那篇文章中露臉，最近要來台開音樂會囉！有空的人，歡迎捧場喔！

時間：2005年3月20日 星期日 下午兩點

地點：達錄演奏廳（台北市衡陽路77號4樓，大陸書店樓上，捷運西門站4號出口）

下半場曲目第一首是普羅高菲夫灰姑娘選曲，選自作品第九十七號的前四首小品，標題分別是『春神』、『夏仙』、『秋神』、『冬仙』( Fairy Spring, Fairy Summer, Fairy Autumn, Fairy Winter )，原來是一組為了『灰姑娘』芭蕾舞劇所作的管弦樂作品，後來由作曲家本人將之改編為鋼琴作品，共有十首小品。老奶奶的普羅高菲夫風格纖細但十分優雅，與她彈奏蕭邦時的厚重音色截然不同，而是以指尖輕輕挑起鍵盤的那種清脆音色，頗具法式風格，整組小品聽起來十分輕鬆悅耳，著實讓大家舒緩了上半場沈重曲目帶來的壓力。這首小品演出後，老奶奶回到後台，大概只喝口水吧，馬上又出來演奏了。

第二首演奏曲目為蕭邦敘事曲第一號( Ballade No. 1, Op.23, G minor )，一開始的Largo序奏並不會特別慢，而是一音一音平均穩定的隨著旋律爬行，音色柔軟的讓我感受到樂句的深情。接下來的Moderato才真的讓我再度感受到慢.慢...慢......。老奶奶很仔細的處理蕭邦的不和諧增四度，以及嘆息音程，每一音都表現出它們獨特的地位與意義，而不只是帶過去而已，A段第二主題之前，有一串十六分音符的裝飾奏，在她的慢速度處理之下，好似乘在雲端的夢囈虛幻。第二主題漸漸加速，但仍是不太快，這一段感覺她彈得很輕盈，不像彈詼諧曲的厚實。B段又出現那種如夢似幻的美好景象，奇怪的是，明明她的速度很慢，但卻感覺剛剛好，很能讓人享受每一個音帶來的舒適感，有時樂句的尾端幾乎慢到快要停頓下來了，但下一個樂句又如排山倒海的浪潮般撲過來，推陳的樂句句法頗有層次感。令我驚訝的是，八度的B段主題在她手裡感覺很輕鬆，我聽說史蘭倩絲卡的手很小，看她的矮小身材，推估她的手應該真的蠻小的，但是很多大音程的段落她都彈的得心應手，這也許是給小手的練琴者一個很好的借鏡，其實手小也有很多的練習方式的！中間的舞曲段落也是輕快精緻，速度較快，整段一氣呵成很是暢快。到了最後一段Presto con fuoco，也許是開始有許多大和弦，老奶奶彈的速度頂多只有Allegro，但是她扎實的指力彈出的厚實和弦，再加上舞曲風格，讓許多人忍不住跟著一起搖頭晃腦的打節奏。整段Coda處於極度高昂的興奮中，彈到一半，突然聽到鋼琴發出『啪』的一聲，大家都有點嚇一跳，老奶奶也抬頭望了一眼琴弦，但樂曲毫無間斷，一直準確的繼續下去。整曲在明亮燦爛的八度反行音階中結束，老奶奶彈完最後一個音習慣性的將手高舉畫圓攤放在座椅的兩側。這首實在是彈的很讚，整體處理非常細膩，樂曲本身的多種風貌也一一呈現，再加上視覺上戲劇性的結束方式，許多人忍不住大力鼓掌叫好！！老奶奶起身敬禮，我看到她順手撫了下琴弦，似乎有弦被彈斷了？這個疑問還沒有答案，性急的老奶奶又坐了下去，繼續下一曲目--第二號敘事曲( Op.38, F major )。

第二號敘事曲在演奏者與鋼琴的對話中展開，看似容易的第一段其實很難掌握和聲與旋律的平衡，奶奶仍是以一貫的中等速度穩定緩和的前進，給人甜美單純的音樂色彩。這首作品是蕭邦寫給舒曼的，不知道是不是因為這樣，此曲也有舒曼那種自說自話、情緒性的特質，兩段主題好似舒曼的兩種性格，一個寧靜安和，一個狂爆激烈，更特別的是以F大調開始，卻結束在a小調上！！極快板段落在奶奶手裡一樣只有給人快版的感受，但是龐大的張力讓人精神為之振奮！一次又一次的強大力量，讓樂句高潮一波接一波，這一段有許多複雜的音型結構，我覺得踏板還是有點太多，有些地方很精彩但是被踏板遮蓋住清晰的音色。回到靜謐的第一主題，這一次的主題柔情中帶點滄桑，中間的附點節奏在緩速進行下顯得平靜，哀愁的帶出第二次的第二主題，之後進入高潮疊起的Coda，一樣是以穩定的速度，厚重的力量演出，非常細心的處理內聲部，尤其在內聲部有增音程或半音程出現的地方，更可以感受到她的用心。強大的結束段主題一再重複，將主題推至最高潮後頓時跌落，嘎然停止---接著，哀傷的主題在A小調上呈現，微弱的結束，彷彿無力再鬥的困獸......。曲終全場安靜無聲，大家好像摒住氣不敢呼吸似的，被那一股濃厚的哀愁所淹沒，居然都忘了拍手＠＿＠！！然後，老奶奶隨即彈起下一曲目 f＠＿＠"！！！第三號敘事曲( Op.47, A^b major )的反行主題一出現，氣氛突然自感傷的秋幻化為初春，透明的音色散發著初春陽光和煦的暖意。

第三號敘事曲具有明朗的特質，老奶奶演奏起來有種活潑喜悅的感覺，有別於她的其他蕭邦之厚重感，這一曲很多地方她使用明亮乾淨的音色，反行主題結構使得整曲織度富有立體感，很多地方都聽得到旋律的對話。中段低音部音階在過多的踏板回音下，呈現隆隆悶炮之感，除此之外，我還蠻喜歡老奶奶的第三號敘事曲風格，感覺上乾淨單純，沒有過多的情緒壓力，在簡潔明亮的四個大和弦後結束，老奶奶又出現招牌的畫半圓攤手的結束動作，立刻贏得滿堂彩。這次的滿堂彩不只是讚賞她在音樂結構的細心處理，更是驚嘆於他過人的體力與耐力---三首敘事曲一氣呵成！天哪！要我彈一首恐怕都氣喘吁吁了，人家八十歲，一次三首～真的是太厲害了～ Orz。

休息片刻，今晚最後一首曲目--第四號敘事曲( Op.52, F minor )登場。在流水般的序奏後，緊接著扣人心弦的第一主題。在增減音程的來回磨娑下，心彷彿一下被揪緊一下又被放開，既典雅又憂愁的旋律一直讓人忍不住嘆息。第二次主題伴隨著細碎的內聲部小音符出現，老奶奶著重內聲部的特色在此又重現，小心翼翼的處理著和諧與不和諧音程的平衡，以及內聲部、外聲部各自的旋律線條；還繼續保持著豐富又清晰的織度。不斷重複的主題每次出現都有不同音響效果，時而暴躁，時而柔弱。裝飾奏的處理也是沈穩的慢慢將每個音壓到底，毫無一般『裝飾』的細碎感。在最後的四個結束和弦後，招牌結束動作又立刻引起了滿堂彩，這次還加上了幾個站立鼓掌的人。我用力的鼓掌，想要將我心中的感動傳達給台上的演奏者，謝謝他帶給我一個這麼不同的夜晚。群眾的鼓譟久久不止，老奶奶進出了兩次後，出來輕輕一揮手示意『好啦好啦，我彈就是了。』

今晚頂著寒風，帶著鼻水流不停的塌鼻子，趕赴音樂廳，去捧八十歲老奶奶的封琴音樂會。露絲‧史蘭倩絲卡--這位傳奇的美籍鋼琴家，自六歲首度公開演奏後，至今在世界各地已演出超過三千場的獨奏會，2005年1月15日是她80歲大壽的日子，她將在台灣演出協奏曲度過她的生日，而12日是她在台灣的最後一場鋼琴獨奏會，這次世界巡迴之後，她決定要封琴，好好去學習諸如發送email之類的新鮮事物。

說來丟臉，學音樂的我從來沒有聽過她的音樂會，曾經聽過她在六七十歲時的錄音而已，第一次聽她的音樂會，也將成為最後一次。

今晚的曲目份量超重，包括蕭邦的四首詼諧曲和四首敘事曲，還有普羅高菲夫的灰姑娘組曲( op.97 )，最後一場音樂會，再加上超級吃重的曲目，我很好奇她會帶給我怎樣的音樂火花。穿著長袍的老奶奶一出場，就博得滿堂彩，笑容可掬的她，敬完禮後，一坐下就開始彈了，速度迅速的我都快來不及反應。第一首是蕭邦第一號詼諧曲( Scherzo Op.20, B minor )，第一個和弦一彈出來，我就清晰的感受到，矮小的她在鋼琴面前表現的是如何巨大！接著就是一連串激動的動機，每個音符扎扎實實的彈進我心坎，彷彿在詰問我，而我只能坐在那裡張大著嘴發楞！觸鍵有力、樂句節奏明快、音色厚實是我對她的第一印象。一定有人要說，咦？這跟我印象中的非常不一樣？請耐心待我慢慢說來。在整個A段中，她一直保持著穩定的速度，讓我幾乎被強勢的動機壓的喘不過氣，就這樣憋著一口氣，到了B段總算得以抒解。B段一開始，豐富的音樂情感在她指尖下流洩，好似在說著故事的老奶奶，一句一句、一字一字的慢慢說，連裝飾奏也在她的指下幻化成有生命的旋律，裝飾奏的速度慢的像三連音五連音一般，而不是快速的滑過而已。她的速度慢，但卻不令人感到時間停滯的無聊，而是一種好像緬懷過去時光的柔情，我幾乎可以感受到她指尖觸摸鋼琴的那份情感。緊接著又回到悲憤情緒的A段，她的衝動魯莽般的情緒又再度重搥我的胸口，看著一個八十歲的奶奶奮力的與鋼琴搏命，我不知為啥的替她感到好緊張，居然不自覺的握緊拳，想替她出一份力氣，等到曲終我才發現我全身都緊繃了呢！

第一曲結束，老奶奶站起來敬個禮，馬上又坐下來，直接彈起了第二號詼諧曲( Op.31, B^b minor )＠_＠！嘩！我們聽的人都替她感到累，她居然不用休息嗎？第二號一開始，她的情感顯得比第一號平和許多。A段第二主題一開始只有加入少量踏板，使伴奏很清晰的出現，右手旋律以指肉長而緊實的彈出，使旋律線十分長且帶有歌唱般的音色。踏板漸漸加厚，接著不知為啥，到後面的第三第四號詼諧曲我都一直聽到一堆的踏板，昏蒙了我的聽覺，讓我一直感到嗡嗡的踏板回音伴隨著她的音樂……。在第二曲結束後，老奶奶終於敬個禮回後台休息去了。這時一起去的小美說：『我剛剛好怕她談到一半昏倒在台上。』其實，我也很怕說！他真的彈的很用力呢！而且詼諧曲的確是非常費力的，看他彈我們都很擔心呢！

休息不到兩分鐘，遲到新進場的人都還沒坐定，老奶奶又咻地出場了！一樣一坐下就開始，彈起第三號詼諧曲( Op.39, C^# minor )。第三號詼諧曲以一大片的八度音階與大跳著稱，一彈到這個八度主題，老奶奶『慢』的特色就出來了: P。一般我們會聽到鋼琴家習慣性的將這段八度主題以三連音的方式彈奏，而且會有自然加速的感覺，但是老奶奶的主題卻顯的異常平穩，每個音都細心交代，每一組八度都一樣的沈穩。這樣的『慢』的特色在中段的小碎音段落再次展現。一般習慣性將Meno Mosso一開始的前四小節當成樂句旋律，第五小節第二拍到第九小節第一拍當成另一個伴奏性質的動機素材，但是老奶奶還是沈穩的將每個音慢慢彈奏！這真的是很奇特的感受，我好像第一次聽到這首曲子一般，第一次真摯的感受到這些音符的另一層內涵！第三號的最後樂句也在這樣的平穩速度中結束，絲毫不見年輕音樂家慣用的衝動性加速，而是一拍一拍照速度，但仍深具魄力。一樣的，敬個禮後，奶奶又坐下來直接彈第四號詼諧曲( Op. 54, E major )。這是四首詼諧曲作品中唯一的大調，也是四首作品中最具有詼諧曲性格的一首。一開始的主題馬上引人進入田野氣息，附點節奏在她手裡顯的頑皮可愛，主題處理得非常單純活潑。但這首曲子後面的織度處理略顯混亂，也許是踏板過多惹的禍，不過更有可能是我感冒鼻塞耳鳴惹的禍啦=_="！

我的大學同學要開獨奏會了！！
林峰是視障生，當初也是輔大創校以來第一位視障生。也許是因為這麼特別的際遇，我們班的感情也是特別深，特別好。上帝雖然給他關上了視覺的窗，卻賦予他敏銳的聽覺天賦！這回，他終於要開音樂會了！請大家給予鼓勵，有興趣的，也歡迎留言跟我買票喔！

以下為文宣，歡迎大家廣為宣傳：

NSO星光音樂會---交響樂環遊世界( Music Around the World )

時間：2004年10月23日 星期六  晚間 7:30

地點：中正紀念堂  中正藝文廣場

票價：免費

           話說李先生是一位超不浪漫又實際的人，情人節這玩意兒在他眼中，只是商人賺錢的把戲罷了，但是今年不一樣，兩廳院規劃了情人節戶外廣場音樂會，看到七架鋼琴的陣仗，再加上免錢的份上，他倒是二話不說的陪我去聽音樂會了。

   

        瑞士七鋼琴，聽團名就知道他們是七個鋼琴家的組合團體，他們創團於1986年左右，音樂風格走現代音樂、爵士、新世紀音樂等等多種路線，有時還融合了流行音樂的種子，所有曲目都是團員自己的創作曲，聽來頗有新意。今天的組合除了七鋼琴外，還加入了銅管及打擊的編制，整個舞台被一堆樂器塞的滿滿的，光視覺上就已經很是滿足了。第一首曲名叫做” Tic-Toccattac 1-3 “，這有趣的曲名包含了時鐘的” Tic-Tac “的意涵；還說明了這是一首toccata (觸技曲)的曲式風格。一開始由微小固定動機反覆出現，再慢慢加入第二台琴、第三台琴，每個聲部皆以主要動機為根基，做旋律、節奏或合聲上的對位處理，整首曲子完全是現代音樂的無調風格。緊接著的第二首樂曲也是類似的音樂處理方式，只是開場的音樂是由鋼琴和打擊以極小聲漸強到極大聲的方式抓住觀眾的注意，再由固定節奏音型動機開始建構這首曲子。之後一連串的曲子也多以無調音樂為主，採用固定動機呈現，不同的是曲子的發展段落常會接到各異的風格，例如本來為現代音樂風格，中段接到爵士風格，每位音樂家獨秀一段，在接回原來的固定動機，中段有時是採新世紀音樂風格，讓人彷彿漂泊在一望無際的雲端，卻又突然被固定動機拉回現實。整體來說，他們的音樂風格雖然多為無調性的，但是還蠻有趣的。